Finalisti del Premio Nazionale Elio Pagliarani

presentazione poeta: È un panorama di rovine, come dice il titolo stesso della raccolta, Ruderi, quello in cui si aggira la poesia di Alessandro Trionfetti; è un testo che non si effonde in lirismi, ma procede a scatti, con immagini nitide ma inquietanti, conclusioni taglienti e dialoghi sbilenchi, in un insieme dove passano, tra le altre cose, ricordi di infanzia e vagabondaggi morettiani, e su tutto aleggia lo spettro della guerra, vista però senza alcuna icasticità ungarettiana, bensì come una sorta di fatto ormai normale e quotidiano, con cui si convive, al pari degli incontri con gli amici. Accompagnato da una gentile Maga fumatrice di sigarette e, per una sezione, immedesimato in un’anima gattesca pronta a tutto, l’io affronta un territorio cittadino ben riconoscibile, ma tendente al distopico e spesso virato verso quello che l’autore stesso chiama “iperrealismo onirico”, inseguendo i frantumi, i ruderi appunto, di un “senso spappolato”.

Francesco Muzzioli

presentazione poeta: I testi di Silvia Tripodi sono notevoli perché mettono in scena un soggetto rinato dai brandelli dell'ego per riconnettere - con una reduplicazione e un rafforzamento anche ossessivo del nesso - il linguaggio e la prassi, mediante una speculazione, sul più piccolo gesto e sulla più piccola osservazione, che riesce universale e che parrebbe rifondare l'incidenza delle nostre azioni collettive

presentazione poeta: Nel panorama della letteratura sperimentale del secondo Novecento, Carla Vasio occupa un posto di particolare rilievo: E non solo per la qualità dei testi a cui ha dato vita la sua costante ricerca e sperimentazione formale, o per la capacità di raccontare le storie più diverse di un mondo complesso e frammentato che le storie appunto aiutano a decifrare. Ma ciò che conquista della sua pratica della letteratura, della sua appassionata militanza nell'universo della parola rinnovata e sottratta ad ogni automatismo della fruizione, è la capacità continua di rinnovarsi, di rinnovare la propria scrittura e il proprio rapporto con i sistemi espressivi esperiti in quello scorcio di Novecento in cui il suo lavoro è nato, cresciuto, acquistato forza e significato. Carla Vasio scrittrice nasce nel clima febbrile dei Convegni del Gruppo 63, dove scopre la dimensione del testo come macchina celibe, che produce significati proprio in quanto conquista un'autonomia di funzionamento, in quanto esibisce le proprie dinamiche e le proprie strutture , come nel sorprendente, vertiginoso Orizzonte del 1966, ripubblicato recentemente da Polimata, o, ancora di più, nell'irriverente, giocoso Romanzo storico, del '74, che essiccava la storia di un'epopea familiare in un albero genealogico, di fertile suggestione insieme ironica e di sapienza metaletteraria. Poi vennero altri scenari da gestire e interpretare con la scrittura: l'incontro col Giappone, momento fondamentale della biografia della scrittrice, con l'impatto con un mondo in cui il formalismo si carica di significati insieme etici ed estetici, metalinguistici, affilando la capacità di guardare indietro, alla cultura europea, insieme con acuta ironia e rinnovata capacità di comprensione. Ora, per Carla Vasio scrivere -oltre che l'impegno primario di una vita segnata dalla curiosità per il mondo, gli altri, le novità assedianti- diviene l'esercizio di un'etica della letteratura, che tende a ricostruire proprio nella pratica insieme rigorosa e raffinata della forma: così per lo studio e la scrittura della poesia Haiku. Cosi per le narrazioni (dove acquisisce un'eleganza, che è ahimé sempre più rara nel panorama contemporaneo). Tende a ricostruire l'efficacia del raccontare come tensione ad una rivendicazione dei valori morali, quelli che si possono riconoscere al fondo di vite difficili, drammaticamente ostinate, in una ricerca del senso dell'esistenza. Così via via, nella storia della scrittrice giapponese di fine Ottocento, Ichiyo Higuchi, prima poetessa nel giapponese moderno, o della veggente Viviana a cui la Vasio dedica un lungo racconto Invisibile, allusivo proprio alla possibilità della letteratura di parlare di ciò che non appare, di ciò che è impossibile raccontare. A questa prospettiva Carla Vasio va dedicando gli ultimi suoi esperimenti di scrittura: le brevi narrazioni del Tuono di mezzanotte (Nottetempo 2017), sono una prova suprema di capacità di raccontare in levare, peraltro strutturando i brevi racconti in una sapiente cornice. Ma Carla Vasio è anche una attenta testimone dei propri tempi. Due libri ne ripropongono questo ruolo. L'intervista a Goffredo Petrassi, esito di una educazione musicale che si consolida nella vicinanza al gruppo di Nuova Consonanza e la memoria ironica e appassionata insieme di Vita privata di una cultura, diario delle esperienze con gli scrittori e artisti della Neoavanguardia. Un percorso lungo, complesso, ricchissimo di esiti che lasciano un'impronta indelebile: una scrittrice che impersona quanto di più alto e importante è stato prodotto dal Novecento. Un invito a stare nella letteratura - ma più in generale nelle pratiche artistiche- con intelligenza e passione, con ironia e allegria insieme. Giorgio Patrizi

presentazione poeta: La muchacha Carla di Leonardo Vilei e Ignacio Vleming presso editorial La Bella Varsovia è un progetto di ottima fattura appoggiato a un editore di prestigio e diffusione internazionale. La traduzione convince pienamente e rende l'originale nella sua complessità linguista con estrema naturalezza. Il progetto segnerà un momento importante per la diffusione della poesia italiana del secondo Novecento in ambito europeo e non solo.

presentazione poeta: La muchacha Carla di Leonardo Vilei e Ignacio Vleming presso editorial La Bella Varsovia è un progetto di ottima fattura appoggiato a un editore di prestigio e diffusione internazionale. La traduzione convince pienamente e rende l'originale nella sua complessità linguista con estrema naturalezza. Il progetto segnerà un momento importante per la diffusione della poesia italiana del secondo Novecento in ambito europeo e non solo.

presentazione poeta: Dal riappropriarsi della tradizione nasce la %u2018nostalgia del futuro' e la sperimentazione di nuove forme di Fiore inverso, perché "l'unico modo di rispettare realmente una tradizione è rinnovarla, rifondarla in quel suono e in quella voce da cui tutto nasce".

Un intenso e complesso scritto teorico di Voce attraversa la galassia dei nuovi problemi formali posti dalla la contemporanea poesia per musica. Questo scritto rende il Fiore inverso un vero e proprio 'manifesto' di una nuova poetica dell'oralità e ne fa la prova di una maturità e di una coscienza espressiva ormai pienamente raggiunte.